A DCEU (a DC kibővített filmművészeti világegyetem) iránti sok vitát követően, amelyek megosztották a véleményeket, és a szuperhős eredetű egymást követő történeteket a nagy képernyőn, a kihívások ijesztőnek tűntek a Wonder Woman játékfilmjében.

A produkció eredménye azonban nemcsak a DC jövőjének kételkedését vonja maga után, hanem a szükséges frissességet hozza a szuperhős film formulájához. A gondosan felépített és értelmes narratívával a Wonder Woman a hősnő ábrázolása, amelyre most szükségünk volt.

A Wonder Woman nagy kritika a kritikusok és a nyilvánosság számára. Képforrás: Sajtóközlemény / Warner Bros. Képek

A DCEU-ról vagy a karakter képregényekkel szembeni vitáinál fontosabb, hogy a játékfilm megvizsgálja a saját tulajdonságait és az egész filmipar számára megtanított tanulságokat.

Patty Jenkins rendező és ellenőrzése a gyártás felett

Kezdetben fel kell ismerni Patty Jenkins, a produkcióért felelős rendező tehetségét, amely rendkívül világos és összetartozó, szorosan kötődő, és a hősnő történetének a lehető legteljesebb mértékben kiaknázó alkotása.

Ugyanakkor Jenkins hihetetlen ellenőrzést gyakorolt ​​a projekt felett, és, amiről tudjuk, küzdött a film fontos jeleneteinek fenntartása érdekében. A rendező nemrégiben kiderítette, hogy a végleges kiadásból nem maradtak folytatások, ami azt is jelenti, hogy a produkció már a kezdetektől nagyon jól meg volt tervezve, és nem pazarolt időt vagy pénzt a szükségtelen jelenetek felvételére.

Figyelembe véve a hollywoodi túltermelések mennyiségét, amely a költségvetést olyan megalomaniac rendezők kezébe fújja, akik órákat és órákat filmet készítenek, majd megpróbálják megoldani a szerkesztési szigeten történő produkciót (zavaró és összetartó művek eredményei), Jenkins elhagyja az első nagy leckét.

Patty Jenkins a gyártásért. Képforrás: Sajtóközlemény / Warner Bros. Képek

A filmkészítő emellett megjegyezte, hogy storyboard bemutatót kell készítenie, hogy igazolja a folytatódás fontosságát a stúdióvezetők számára, akik nem értik a jelenet relevanciáját a cselekményben.

Meglepetésünkre, ez egy létfontosságú lépés Diana átalakításában a nagy képernyős hősnővé: mikor elindul a No Man's Landbe, a háborús árok között, hogy harcoljon a német katonák ellen. Jenkins érvelése meggyőzte a vezetõket egy újabb gyõzelemrõl a rendezõ számára.

Még az újraírást is, amely a túltermelések során egyre inkább elterjedt, nem azért hozták létre, hogy a projekt példátlan szekvenciákat tartalmazzon, hanem inkább olyan jelenetek javítására szolgál, amelyekkel Jenkins nem lett volna teljes mértékben elégedett a főkép után.

Amit átírtak (például egy jelenet, ahol Diana látja, hogy lovakat korbácsoltak), csak az előző felvételt cserélték, anélkül, hogy a film sorrendje megváltozott volna. A rendező kijelentette, hogy később semmit sem adtak hozzá az eredeti forgatókönyvhöz képest, és hogy a képernyőn látott eredmény pontosan a film, amelyet mindig készített.

Jenkins, Gal Gadot és Chris Pine a Wonder Woman színésznél. Képforrás: Sajtóközlemény / Warner Bros. Képek

Egy másik lecke, amelyet a filmkészítő a hollywoodi iparágnak hagy meg, az, ahogy megbirkózott a nyomással, még akkor is, amikor a pletykák terjesztették, hogy filmje nagy káosz. Jenkins nem zavarta a megjegyzések, a munkájára összpontosított, és nem jelentkezett nyilvános vitára a produkció védelme érdekében. Végül ez nemes és bölcs hozzáállásnak bizonyult: a Wonder Woman ma bizonyítja, hogy érdemes.

Gal Gadot és az isteni és nőies hatalom ábrázolása

Patty Jenkins rendezőnek ez a kifinomult munkája hiába lenne hatalmas főszereplő nélkül. Ha Gal Gadot színésznő már ellopta a Batman és a Superman jeleneteit, a Wonder Woman filmvel megmutatja teljes potenciálját. Az Amazon előadóművészete szépséget, kegyelmet, humorot és sok erőt és elszántságot hoz a karakteréhez.

A cselekvési sorozatok fizikai felkészülése mellett, amely minden bizonnyal sokat követel a színésznőtől, Gadot kiemelkedik a nyilvánvalóan egyszerűbb jelenetekkel, például azokkal, amelyekben Diana megpróbálja megérteni az „emberek világát”, néha csodával, néha varázslatosan - de mindig ellentétben áll az ő eszményeivel.

Diana megpróbálja megérteni a férfiak világát. Képforrás: Sajtóközlemény / Warner Bros. Képek

A színes egyenruhában London utcáin sétálva, kardját és pajzsát hordozva, Diana figyelmen kívül hagyja a huszadik század eleji társadalmi szabályokat. Ennek ellenére a karakter nem válik bolondossá a találékonysága miatt; éppen ellenkezőleg, olyan erő, amelyet Steve Trevor és az Etta Candy titkár sem tud irányítani.

Gadot pontos értelmezése megteremti a megfelelő hangot Diana ezen megértésének az emberiség útján való utazása során. A karakter felismeri a civilizáció jó oldalát (például látva egy csecsemőt), de felismerve a háború borzalmait, cselekvésre kész.

Azáltal, hogy elköti magát a férfi erőszak ellen, Diana válik a régóta várt szuperhősré. A Wonder Woman ezután a nagy háborúba zuhanó világ beavatkozásaként jelentkezik.

Erős üzenet van ebben az építkezésben a karakterről, mint erről, amelynek célja a háború befejezése, a rend helyreállítása és az emberek megmentése Ares (a háború Isten) befolyásától. Először azért, mert Diana nő egy abszolút macho világban, másodszor pedig azért, mert isteni képviselet, maga Zeusz lánya.

Ismét kevésbé érdekli, hogy a film hogyan adaptálja a Wonder Woman képregényeit, vagy hogyan kapcsolódik ez a történet a DCEU-hoz, de itt magunknak a filmkészítésnek a jelentőségét elemezzük. Ebben az esetben a játékfilm rendkívüli jelentőséggel bír: javítja a nők szerepét a történelemben és a társadalomban.

A Wonder Woman a nők történelmében és a társadalomban játszott szerepéről beszél. Képforrás: Sajtóközlemény / Warner Bros. Képek

A Temiscira szigetén elhangzott első fellépéstől kezdve, amikor megismerjük az amazonok eredetét, Diana önfelfedezésének útjáig a háború közepén, a produkció a Woman-t (csoda vagy sem) helyezi a fellépés középpontjába. A karakter erkölcsi iránytűje, amely az ő eszményeire és hiedelmére épül, harcol a háborúval és a patriarchális értékekkel is.

Az egyik ponton, miközben harcol az ellenséggel egy faluban, a Wonder Woman eltávolítja az utolsó fegyvert a templom tetején. A csata végén a hősnő a vallásos épület tetején impozánsnak tűnik, míg a lakosok csodálják annak megmentőjét. A kép nem lehetne értelmesebb: A Wonder Woman isteni ábrázolás.

A folytatás a film tükröződésének mintája - és miért lehet a produkció a képregény egyik legjobb és legrelevánsabb film-adaptációja. A Wonder Woman sokat mond arról a világról, amelyben élünk, mind az állandó háború, mind a nők helyért folytatott küzdelme miatt egy olyan társadalomban, amely még mindig nagyon macho, és amelyet ugyanolyan patriarchális vallások irányítanak.

Ezeknek és másoknak a Wonder Woman, a főszereplő és a nők által rendezett film, amelyre jelenleg szükségünk van, a koncepció és megvalósítása óta a hősies jelentéseivel.

Lásd még: 15 DC Kinematic Universe rajongói elmélet, amelyek elveszítik az elmédet

"Ezt a szöveget Guilherme Haas írta a Saját sorozaton keresztül"